写于 2017-02-08 07:20:12| 澳门金沙官方手机版| 市场
<p>在Kawara - 沉默在纽约古根海姆博物馆一直是On Kawara职业生涯最重要的展览之一毕竟,这是艺术家五十年来第一次充分代表性的调查,重点是探索时间我们对它的规模有不同的看法这位出生于日本的艺术家,自1965年以来一直在纽约市,与古根海姆在这个展览上密切合作,他的存在在整个叙事中都很清晰</p><p>然而,去年7月Kawara的去世只有七个在展览开幕前的几个月,现在改变了这个故事的背景:在Kawara - 沉默不再是对艺术家正在进行的实践的探索,而是一个将艺术家永远缺席的挽歌和现在完整的生活Kawara也许最为人所知系列的日期绘画,形成了今天的作品的纵向主题今天在这个广泛的系列中的每个画布只带有一串深色的白色文字kground传达它创建的日期日期绘画开始于1966年1月4日,也就是Kawara从日本搬到纽约的那一年在伴随展览的那本书中,Maria Gough指出,“没有已发表的On Kawara照片1965年“就好像这个日期标志着Kawara作为一个数据生成实体的重生,它不断地通过空间和时间来映射和追踪自己,Daniel Buren在他的文章中写道:On Kawara并非出生在这样的一天和其他人一样这样和那样的一年相反,正如他所希望的那样,他在2002年8月31日表示他年龄为25,453天我们很少在数千天内计算时间,而是使用较少的年数,我们将其视为循环而不是连续几天这是一种不寻常的时间方法,它破坏了我们通常构思和包含时间的方式“日期绘画”构成了On Kawara - Silence的支柱,从1966年1月4日的画布开始,并继续向上古根海姆的螺旋形坡道古根海姆是一个声名狼借的展览空间与大多数“白色立方体”风格的画廊不同,Guggenheim有一个连续倾斜的坡道,从地面到建筑顶部的螺旋形旋转许多古根海姆展示从上往下组织(乘电梯向上走,但是)在卡瓦拉 - 沉默爬上螺旋,其侧房创造了一个组合在一起的区间,如Kawara的巴黎 - 纽约图纸,他的代码作品,使用私人密码创建编码信息和他的期刊,自1965年以来他的今日系列的详细清单随着观众攀登斜坡,他们从1970年(1月1日到3月31日)通过了三个月的日期绘画</p><p>在复制品中,Kawara的日期绘画经常看起来不育,美观干燥 - 让我们坦白 - 沉闷这是许多概念性艺术作品的诅咒,重点是想法,而不是艺术o bject或它看起来的样子但是在肉体中,这些作品在执行中出乎意料地美丽正如Jeffrey Weiss在目录中所说,“这些画作是在多层中慢慢制作的”手绘线条使文字细腻而准确;画布完美无瑕虽然,正如Weiss所说,“这些不能被认为是审美沉思的传统对象”,但是有一种概念美学在起作用 - 他的绘图的复杂性和纯粹的痴迷度有着美感</p><p>通过它的储物盒,在画作前面的陈列柜中每个盒子都有一段日报,当天Kawara碰巧在哪里</p><p>1970年1月4日的盒子旁边是纽约时报的照片时尚公主玛格丽特和斯诺登勋爵,带着孩子,在他们的20世纪60年代敞篷车1970年1月9日的盒子里排列着另一个时代的故事,关于1月15日的阿波罗登月任务会议,内衬着纽约时报的死亡通知</p><p>报纸,看似不育的日期绘画开放到时代的整个世界和它们被创造的地方日期被给予人类尺度和社会维度这是在Kawara的I Read作品中进一步扩展,进一步上升,艺术家向我们展示他在1968-1979年期间阅读的所有内容Kawara的自我观察作品,I Got Up,I Went和I Met,同样映射时间,位置和Kawara时代的社会层面 我遇到的是一个日常的打字目录,按照约定的数量排列,记录每个人在任何特定日期遇见的Kawara在某些日子里,他遇到了20个人,在其他日子里,只有一个我起来了,包括11年的每日明信片,从1968年,发送给朋友和同事卡片的被解决的一面用橡皮图章“我起床”后跟一段时间,通常是在10:00-11:00am左右显示在大型双面框架中,从一个我们只看到了卡瓦拉崛起的不同时期的文本;另一方面,明信片上写着大量廉价印刷的图片明信片,纽约,墨西哥城和Kawara参观的其他地方同样地映射了Kawara的地理坐标,他在地图上的红线上的I Went工作痕迹到处都是Kawara去的地方他当时正在展出的其中一页显示了Kawara在日本家乡Kariya周围的运动 - 日期是我自己出生后的第二天此时,Kawara工作的关系社会层面变得清晰我们自己的时代重叠Kawara,我们不可避免地将我们自己的日子和地点映射到Kawara的那些日子和日期可能只是日历日期,但每个都有数十亿可能的排列,我们也是其中之一1969年,Kawara开始发送电报声明“我不会去自杀不要担心“这些变成1970年1月20日”我还活着“的更积极的信息,并继续向朋友,艺术品收藏家,策展人发送电报其他艺术家,如Sol Lewitt,不定期地直到2000年</p><p>这个姿态与1913年8月在泰晤士河口的一个海边小镇度假的Marcel Duchamp的姿态相呼应,并为其他艺术家Max Bergmann写了一张明信片, “我没死;我在Herne Bay“在这两种情况下,艺术家对活着的肯定不可避免地被他们死亡的必然性所掩盖</p><p>”我还活着“的重述不禁成为一个纪念品,7月15日的死亡提醒2014年,“纽约时报”报道了On Kawara的死亡,声称他的家人“拒绝提供死亡日期或幸存者的名字”或许这具有讽刺意味,因为Kawara向我们提供了有关他生命的详细信息</p><p> 20世纪60年代中期但是,也许不是Kawara的作品告诉了我们Kawara生活的元数据,但Kawara没有任何东西我们可能知道他在1969年4月1日在纽约,并在早上8:15起床,但大多数我们仍然不知道艺术家的样子在某种程度上,Kawara的20世纪60年代非凡的概念主义项目记录了一个人生活的每一个细节而不管其平庸,多年来一直朝着常态漂移特别是Kawara的工作似乎p重温社交媒体的世界,我们被迫在推特,登记,更新和拍摄我们的饭菜,留下一丝我们存在的最平庸的每日元数据Kawara的强迫性自我观察已经变得自动化和规范On Kawara的书 - 沉默清楚地表明,在最后的计划阶段,Kawara的死已严重扰乱了展览.Daniel Buren的文章最后以他说他刚刚了解到Kawara的死亡:他既不能说他死了,也不能说他不再活着这里的中断更加残酷杰弗里·韦斯同样说这个展览“现在不可避免地标志着他的损失”然而,在卡瓦拉 - 沉默中,朝着古根海姆匝道不可避免的顶点螺旋式上升感觉不像生命中断而不是现在完成的生活也许它以一种意想不到的诗意方式提醒我们,生与死,

作者:惠殉