写于 2017-11-05 03:10:15| 澳门金沙官方手机版| 市场
<p>除了它的价值和来源问题之外,还有一个问题不那么频繁地对创造力提出质疑:它与我们的关系前一天晚上,我正在墨尔本南亚拉的教堂街走下来,刚刚抵达澳大利亚的西藏僧人Namgyel墨尔本的一个佛教中心从中国带出来,这是我们做的一次郊游之一,因为他感觉到他被移植到这个城市,注意到我们去的一个灯火通明的商店里的一个小聚会看看这是一个小型的精品店,还有一个开口正在进行中,人们站在白色立方体内,手里拿着冰镇白葡萄酒“你可能会觉得这很有意思,”我说,知道他是画家“让我们进去吧“我们没有喝一杯葡萄酒 - 他是一名僧侣,无论如何我们都是闯入者我们围着墙走了大约有20种水彩画,海景,通常被称为”现实“ c“或”传统绘画“在澳大利亚,而不是现代,抽象或现代他们都是适度的大小,比笔记本电脑屏幕大一点在人行道上他问我,”这是为了什么</p><p>“”它是展览的第一个晚上,“我解释说”不,这些画是为了什么</p><p>“”它们是出售的,“我说”我知道,“他回答说,”但为什么呢</p><p>为什么人们会买它们</p><p>“”他们很高兴看到,不是吗</p><p>“我说Namgyel是一位艺术家,但他从来没有去过画廊,也从未与艺术面对面那不是宗教的他的绘画实践有一个明确的目的,并不是对美丽风景的再现我回忆这一集作为提醒人们在当代,国家或国际当代公众中观看艺术的多种方式多样性离开了我们</p><p>作为回答,我们可能想要在某个地方低于任何诱惑,宣布它只是“每个人对他或她自己”,“让百花齐放”,或“沉没或游泳”的市场逻辑,如熟悉的反应这些回避了我们与艺术的关系问题在最近的西方艺术史上,从广义上讲,三位法国哲学家雅克·兰西埃尔称之为“三种艺术体制”:我们可能会采用唐卡画家Namgyel的艺术</p><p>作为伦理政权的一个例子,图像被“质疑他们的真相及其对个人和社区的精神的影响”水彩海景属于代表制度及其“模仿领域......受制于一系列内在规范“在美学体制下,先前的规范被推翻,一种自治形式不是艺术作品的形式,而是一种经验模式在这种最新模式中,我们离开了Namgyel和水彩画,图标和图像,背后我们可以理解历史形式的艺术是有意义的,但现在我们想要其他东西我们想要,基本上,要改变根据Rancière,三个进一步的场景随之而来艺术可以成为生活生活可以成为艺术艺术和生活可以交换他们的属性生活和艺术之间的重叠问题可以通过多种方式来理解它也是一个矛盾的问题,因为艺术必须与生活分开才能重新回归Rancière确定的与生活的关系分区,宗教进入星期天,艺术进入博物馆作为艺术家生活的生活意味着放弃在我们周围盛行的主导成功准则对于那些做出牺牲的人来说,这似乎是非常不浪漫的,特别是当策展人和管理人员带来“非常理想的”工资时 - 但如果它适用于我们所有人呢</p><p>因此,我们转向Georges Bataille的超现实主义经济学和The Accursed Share,这是1949年首次出版的经济学理论,其中他涉及“过剩的能量,转化为生命的泡腾”的问题,这是一个令人费解的宝石论证,他的反思源于一个单一的认识:它不是必需品,而是相反的,奢侈的,它为生活物质和人类提供了根本问题 这与艺术家和创造力有什么关系</p><p>整个The Accursed Share Bataille意识到艺术家在“传统主权世界”中的共同选择,其中非主权艺术产生了国王的辉煌,这是“建筑师的领域”的辉煌围绕着他的画家,音乐家和作家“只有少数艺术家瞥见艺术超越挪用的可能性,一种不受屈服的主权艺术价格</p><p>用巴塔耶的话来说:在这个世界上,主权艺术的人占据了最常见的地位,即贫困的地位......艺术的主权要求任何在他内部拥有主权的人都归于世界</p><p>没有别的办法抵制巴塔耶所说的“积累世界的巨大虚伪”为什么艺术似乎提供了解决方案</p><p>坚持巴塔耶的主权艺术和非挪用主题,让我们最终转向意大利哲学家乔治·阿甘本的最高贫困:修道院规则和生活形式(2013)的贫困之地阿甘本的目的是挑战生产的绝对制度化,消费和工具,将方济各会修士的遗产作为一种反制模式,投资于对所有权的使用,在生活形式上超越异化和艺术</p><p>阿甘本认为“修道院可能是生命本身的第一个地方 - 而不仅仅是构成和规范它的苦行僧技术 - 作为一种艺术呈现”艺术中的使用和生活形式也存在于艺术中阿甘本指出的可能性提高对所有权的使用,生活形式而不是异化,接近于巴塔耶对艺术颠覆劳动与消费之间通常关系的关注,

作者:岳污刊