写于 2017-08-06 05:27:09| 澳门金沙官方手机版| 市场
<p>在周末,悉尼交响乐团(SSO)在悉尼歌剧院放映电影期间为弗朗西斯·福特·科波拉1972年的经典“教父”演奏得分</p><p>教父是电影评论家保罗·凯尔所描述的美国有史以来最伟大的电影</p><p> Nino Rota的着名乐章现在似乎是影片的元素,因为Brando的表演或Gordon的Willis的标志性低光电影摄影管弦乐伴奏由黄铜和木管乐器驱动的作品占主导地位:令人难忘的Rota主要主题席卷开幕;飙升的黄铜将我们从Corleone家庭的亲密关系带到了好莱坞的大舞台</p><p>在一个层面上,它是两种表现模式的相当明显的综合:电影放映和电影乐谱的音乐演绎这是一次旅行电影之前,在歌剧院酒吧喝酒之后,以这种方式观看,这部经历是由单一电影的纪念性主义及其庞大的文化遗产所主导的</p><p>这可能就是为什么我注意到一部分观众在开幕时偷偷溜走了</p><p>他们错过了管弦乐队激动人心的大结局,伴随着电影制作中的一系列剧照,除此之外,最近合并的经典电影和管弦乐现场表演有什么大不了的</p><p>我怀疑电影与各种现场表演的融合,例如莫斯科大剧院芭蕾舞团或纽约大都会歌剧院的流行放映,其根源在于制作电影的愿望不仅仅是一个经过筛选的活动,为电影带来了现场元素性能带来“生活”的表现它以一种记录的音轨根本无法实现的方式动画电影图像在非常真实的意义上,我们看到的预先录制的图像现在呈现给我们他们通过电影轨道获得了新的生命浪潮图像本身当然是过去的,在20世纪70年代早期的某个时间被录制过,并且在世界各地的剧院空间中被放映了数百万次但是曾经伴随着这些图像的声音现在在现在,在观众的共同现场中是至关重要的</p><p>聚集在歌剧院的不同之处,在哲学家斯坦利·卡维尔的帮助下,这些新的“教父”形象不再只是过去了一部伟大的电影经典的评论,它们现在深深地呈现给观众这种关于电影体验的哲学可能听起来毫无希望地抽象,甚至有点傻,但我一直同情卡维尔的立场在我自己的电影体验中,我我总是在寻找最深刻和最直接的遭遇形式为此,SSO与“教父”的现场伴奏是相当珍贵的,我怀疑卡维尔可能会以类似的方式看到它</p><p>图像以黑色打开,这是一个显性的主题在Bonasera出现之前,从空间的黑暗中出现了“我相信美国美国已经发了财......”这部电影,这部电影首先被小号的声音所动画</p><p>在现场演出中声音是奇迹般地不再通过音轨固定在图像上,而是从观众所在的戏剧空间中出现声音因此呈现给观众的耳朵,并且初始出现的那一刻是一种非常特殊的电影邂逅对于电影纯粹主义者来说,视觉和听觉表现相互冲突的必然存在妥协</p><p>例如,从管弦乐空间到屏幕的光线流出是整个In的缩小</p><p> 20世纪70年代早期新好莱坞电影的喧嚣历史,Easy Riders,Raging Bulls,Peter Biskind描述了为电影派对人执行的罗伯特·埃文斯(Robert Evans)早期放映的电影</p><p>显然,这部电影以黑色开场,与Bonasera的独白,Evans说:“屏幕上有什么我的阴影</p><p>”黑色注入了The Godfather的复杂图案空间,而Gordon Willis的黑色和棕褐色调的摄影现在已经成为传奇了很多这种视觉上的微妙之处是不幸的是在SSO表演中失利经典表演在那里 - 帕西诺在开场序列中讲述了一个涉及Luca Brasi的“真实故事”肯定是高他杰出的职业生涯的喜悦 - 音乐在现场伴奏中是光荣的,但画面中包含的电影空间明显减少 然而,这是对性能混合的最小影响,因此,一个非常受欢迎的实验,