写于 2017-06-02 02:28:18| 澳门金沙官方手机版| 市场
<p>澳大利亚最富有的国家的未来是什么</p><p> Conversation与格里菲斯评论和科廷大学合作,发表了一系列探讨西澳大利亚所面临的独特问题的文章近视的暴政继续扭曲了澳大利亚艺术史的编年史根据Edmund Capon的ABC系列“澳大利亚的艺术”在Hannah Gadsby的OZ对墨尔本和悉尼的当代艺术实践的解读,艺术在第129经线上结束距离和费用的借口再也不能证明这种粗心大意Capon包括一位来自西澳大利亚的艺术家Rover Thomas,但是Gadsby未能承认在该州的任何创造性活动虽然非常令人失望,但这种对澳大利亚文化生活的概念并不新鲜:在过去的一个世纪中出现了令人尴尬的大量书籍和精选展览,其中使用了前缀“澳大利亚”来描述在这个大陆的视觉艺术实践的某些方面,但不包括任何提到韦斯特n澳大利亚艺术家,画廊或机构回顾,策展人和评论家经常承认,他们在“国家”调查中忽略了西澳大利亚公共收藏中的艺术家,事件或作品,这是不妥的</p><p>不幸的是,有记载的历史是遗留的和私人道歉的不会对那些经常复制这些疏忽的下一代评论家,策展人或艺术史学家产生影响因此,许多本地艺术家通过不同的棱镜观察他们的世界也就不足为奇了</p><p>西部的生活鼓励他们在全球范围内工作并进行广泛的思考 - 他们受地理影响,但不受地理限制他们的地平线是柏林或芬兰,纽约或洛杉矶我们中的许多人在60年代和70年代留下了摆动伦敦的诱惑;在英国和斯堪的纳维亚的80年代,Triffids是巨大的;目前,像Oron Catts和Jacobus Capone这样的本地艺术家正在柏林和赫尔辛基,纽约和其他地方工作和展览</p><p>对于他们来说,艺术不在那里,它就是你作为艺术家的地方 - 并且在西边非洲大陆有很多让人流连忘返的事实随着数字的增加,一种随意的心态以及激烈的乐观情绪,还有一种由于错位和隐形而产生的紧迫感艺术家和推动他们对周围环境,他们的经历和他们的状况的创造性反应生活在西海岸是新想法和新方法的催化剂土着人民已经创造了图像并对这里的生活条件做出了4万年或更长时间的响应The Dampier Archipelago Rock Art Precinct是世界上最大的岩画集中地,也可能是澳大利亚最大的巨石数量</p><p>它也是最伟大的连续邪教在澳大利亚的乌拉尔遗址 - 它是众多的雕刻或绘画的画廊之一是世界文化的宝库,肯定了与这片土地充满活力和持续的接触这些艺术家已经看到游客到达他们的海岸几个世纪,欢迎他们并分享了他们的知识Macassans,西班牙人,荷兰人,法国人和英国人对他们的世界产生了影响,它反映在他们在岩石,树皮以及最近在纸和画布上遇到的视觉记录后来他们来了大西洋的海岸线经常出现这样的情况:大陆的西部海岸线后来吸引了外来者,因为大量的移民和人类运动首先冲向东部海岸,然后才在西部海岸找到立足点</p><p>这种迟到本身就提供了一种自由,一个空间,以响应其他地方发生的事情而不受其约束在Doug Pray的纪录片炒作(1996),记录了gru的崛起在西雅图(也在西部大陆边缘),缺乏主流基础设施被描述为一种解放特征,使年轻的音乐家能够想象录制他们自己的音乐,编写他们自己的杂志和独立分发他们的作品</p><p>是让事情发生的唯一途径,年轻的音乐家和企业家有“做”的心态,往往与内陆地区有关,新​​的前沿,以及早期探险家和定居者在“旧”中的自立,创新精神西方” 西澳大利亚州的艺术家也是这样做的,他们完全知道,如果他们不是没有其他人,如果没有在家门口建立的公司巨石的巨大重量,他们可以自由地“走开”,看看可以实现什么,到开辟新天地或激起灵感它发生在音乐,戏剧,文学和大部分视觉艺术中因此,西澳大利亚的视觉文化记录了当地对国际和国家问题的回应,这些问题由于其存在而不是只为澳大利亚视觉文化的更大历史做出贡献,但也为更大的叙事提供了独特的视角对于土着艺术家而言,它通常是通过反思和重新想象来加强文化的过程,对于非土着艺术家来说,它可以是建立归属感,这两个群体现在通过数字网络进行国际联系这种联系既提供了友情,又提供了一种解放和独立的感觉</p><p>西部作为一个享乐主义的环境享有应有的声誉,但它也是苛刻,独特和生物多样性非凡的景观和生态需要一种回应,艺术家们想方设法通过他们在这里生活的经验来传播所接受的知识</p><p>历史和当代视觉艺术实践都有专注于中心或来自中心的发展,忽略了外围艺术家的方式,通常在西部边缘 - 洛杉矶,西雅图,珀斯 - 回应这些想法,并通过他们对当地环境的了解产生新的含义</p><p>对于这个地方是“中心”的土着艺术家来说是真实的,因此他们对外部思想的反应反映和折射了嵌入性对于非土着艺术家来说,问题激增了距离世界艺术中心和国家创意实践中心的距离是否产生了充满活力的地区特从中心解放导致了不同的艺术文化和其他形式的实践吗</p><p>艺术家在不同大陆西部边缘的做法是否具有可比性和共鸣性</p><p>西部边缘是边境还是孤立的前哨</p><p>可以在这里制作出伟大的艺术品有没有更好的地方来制作能够响应新想法和重大问题的艺术,但却有独特的口音</p><p>当我和我的同事在英国强制逗留后回到珀斯时,这些问题引发了讨论</p><p>1973年,我离开了西澳大利亚 - 好!艺术在其他地方,而不是在这里,尽管霍华德泰勒和盖伊格雷史密斯等一些鼓舞人心的人物以及像米里亚姆斯坦纳赫这样无法抑制的创新者,摆动伦敦的诱惑吸引了我,我抓住了它两年后我的书包里有一个未完成的论文我是回来,被寒冷,潮湿和永久的细雨击败,但在艺术学校的活力中重新焕发活力,这些艺术场所以切尔西,香雪和圣马丁等诱人的名字开始,并演变成激动人心且具有挑战性的艺术实验室风格的空间这个国家和伦敦的ICA这个能源席卷了科克,阿尔伯马尔和新邦德街的高端画廊,以及泰特和国家美术馆等博物馆,但这是伯明翰艺术实验室和ICA的粗糙边缘</p><p>那个独特令人陶醉的问题对我来说,问题是他们可以在西边的珀斯复制吗</p><p>事实上,西澳大利亚有什么独特的东西可以增加这种令人兴奋的思想和实践组合吗</p><p>刚回到珀斯后,勇敢的画廊主Rie Heymans宣布她正在出售旧消防局画廊并搬到西澳大利亚大学的策展人</p><p>我的立即回应是看是否有可能筹集资金自己买进画廊,并开始实施策略,以振兴当地的实践,并庆祝当地艺术家的工作,我拼命地拼凑足够的朋友用钱来支持这种疯狂失败是不可避免的,很快,但Rie让我联系其他有着相似野心的年轻艺术家和我们见面讨论我们如何在西澳大利亚艺术的日益愚蠢的环境中实施变革马克格雷史密斯比我早几个月从切尔西艺术学院回来并立即开始为一个新的艺术家经营的画廊提供支持,这将改变珀斯的保守艺术场景 PRAXIS画廊/俱乐部的房子位于Murray Mews,一条蜿蜒穿过城镇废弃部分的破败巷道,然后是一个迷失的城市,被困在不经常访问的城市商店礼貌的外墙后面,这绝对是错误的虽然陛下的剧院就在拐角处,但是白天很少穿过Foy&Gibson,Boans,Bairds和Aherns光顾的购物者,在那个空间PRAXIS组织讲座,其中包括访问美国理论家露西·利帕德(Lucy Lippard)和各种各样的人群聚集在一起,这些人群与周日下午在西澳大利亚美术馆,旧消防局或斯金纳画廊PRAXIS开放的人群完全不同,这是惠特拉姆选举产生乐观情绪的直接结果</p><p>口号:时间似乎有可能提出激进的新选择,并期望他们会成功在珀斯有一个额外的紧迫感共同感到错位,孤立和东西 - 你的风险大学不足为奇,1975年末文化景观的一个主要特征就是解雇了惠特拉姆政府,这个政府在我们自信的气球中扮演了一个角色</p><p>所有这一切都是政府购买了杰克逊波洛克的蓝色波兰人,并设计了我们从越南撤军的机会,这让我们为成为澳大利亚人而感到骄傲现在我们又回到了自由主义统治之下,对马尔科姆·弗雷泽的无聊可预测性,他拒绝了澳大利亚的许可</p><p>美国国家美术馆购买乔治布拉克的大怒这令人难以置信的萎缩,我们都深深地感受到了这一切到年底PRAXIS也在萎缩,尽管将整个责任归咎于不断变化的政治环境是愚蠢的,但肯定是确实,我们的希望感被打破了尽管如果该集团接受了来自外部机构的资金,并且不受管制地表达了对道德腐败可能性的担忧马克·格雷 - 史密斯激动不已,最终同意向珀斯市议会寻求额外资金基础资金和计划围绕一个概念构想的展览计划,个人将为此做出贡献,这是新近重组的第一年PRAXIS看起来非常光明首届活动由Geoff Jones于1976年5月举办</p><p>生活课旨在引起媒体的反应,并且在委员会成员Kim Humphries的帮助下,他通过ABC实现了当然,一对像雕像一样坐着的裸体模特是每个生活画班的东西,但是一个年轻的赤裸裸的男人和女人在没有保护他人凝视的情况下的震撼价值是对一般社区的煽动性尽管一排年轻的艺术学生表现出绘画两个英俊的德国模特,ABC的时事节目今日今晚的报道是我们所希望的一次有一个活动,PRAXIS被发布到了lo作为一个处于愤怒和颠覆的危险边缘的组织,它是可笑的,但它是有效的,并且在资金和支持方面的结果是显而易见的</p><p>随后的展览更加智能和考虑,虽然更少的煽动性,当然很多那些爬上狭窄的楼梯的人很高兴,期待着羞辱和丑闻The Light Show之后是The Head Show,The First Picture Show,The Environment Shows I,II&III和The Found Object Show,引起了热烈的关注1976年6月25日,帕特里克·哈钦斯(Patrick Hutchings)在“澳大利亚”中回顾“Finders仍然守护着”:在珀斯没有发生任何事情,概念艺术很少在PRAXIS的阁楼之外构思,当地年轻艺术家的合作伙伴大多数PRAXIS展览都是集体事务甚至,寻求一定程度的匿名性,但并非总能实现Ted Snell将他的一组物品置于理论极端之间; Theo Koning提出了一个权威,使对象的堕落看起来像他们的发现一样偶然;黛比·凯恩以一种小心强调它们是单一的东西的方式展示物品而不再是主题和物体在“打捞”中有针对性地相遇 对于任何人的拾取和珍惜的垃圾,熔化的瓶子,生锈的碎肉机,附件的纺织废料,我们可以问,因为整个PRAXIS展示:你有什么关系</p><p>肯定有一些暗示对你有什么影响</p><p>关于PRAXIS;它提供了一个替代所谓的安全和可预测的商业画廊场景和闷热,传统主义和极端保守的国家画廊自我表演在艺术和概念上是一种侮辱这是一个有目的的身份陈述和反映自信新兴艺术家不再准备接受现状这种自信的典型表现是最后的作品,在演出开幕前几分钟就完成了一位名叫玛丽摩尔的克莱蒙特艺术学院的年轻艺术家走进画廊,并暗中探视空墙,问她是否可以参加展览</p><p>经过短暂的交流,她卷起袖子,用黑色油漆蘸上一把巨大的刷子,简单地在整个长度上用大字写下她的名字</p><p>这真是太棒了,非凡而且简洁,出色聪明且绝对直观这是一个卓越的PRAXIS手势,一个凸起的食指,一个自信的归属姿态和一个重申挑衅,告知和挑战艺术的力量当时她非常出色,现在更加如此我们在1982年结婚然后,当一切似乎都在一起时,一个重磅炸弹!画廊场地的租约没有更新,PRAXIS没有房子这个城市终于蚕食了“坏城区”,该地区破败的后巷和小巷正在通往他们现在的路上作为非常理想的房地产的地位始终具有弹性,PRAXIS的下一阶段与Brian Blanchflower一起发展,我自己持有公司印章PRAXIS已成为一个合并的机构,使该集团能够从政府机构寻求和接收资金这一新的地位使其他艺术家能够在PRAXIS旗帜下运行程序,并为小组成员展示他们的项目然后转移到弗里曼特尔并逐渐转变为珀斯当代艺术学院(PICA),在詹姆斯街的老珀斯男子学校住宿1989年诺埃尔·谢里丹(Noel Sheridan)虽然在民族意识上几乎没有什么昙花一现 - 而且只在澳大利亚和艺术与澳大利亚公开承认 - PRAXIS achi通过挑战他们制作与这个地方相关的艺术,同时专心地了解国际关注,我们的目标是为年轻一代的艺术家注入活力</p><p>自PRAXIS以来,还有许多其他艺术家运行的倡议(ARI),所有这些都反映了这一点</p><p> larrikin精神和坚定不移的坚持改变游戏计划如果不在当地或全国承认,那么他们决心无论如何都要这样做,并期待新的观众 - 在其他地方!其中一些ARI仍然存在;其他人的活动时间较短有些是大型的,有些是改建的车库,但都想通过鼓励当地的实践,培养当地艺术家和面对一个坚定地忽视他们和他们的活动的社区来产生影响他们包括Gotham Studios,6ANICA画廊和工作室,Jacksue画廊,Verge画廊,Spiral Studios,The Terminal,Kurb,Venn,Anthony Riding,OK,自然神秘博物馆,Galleria以及最近的Moana Project Space,其使命总结了PRAXIS的精神和愿景以及所有这些他们成功地创造了凯特马伦和戴尔巴克利在2014年4月30日给我的电子邮件中描述的“独立艺术空间,致力于以一致和关键的程度呈现实验和多样化的实践”面对许多人的关闭珀斯成立的商业艺术画廊,Kate Mullen和Dale Buckley抓住了Pert的Hay Street购物中心Moana Chambers再开发项目提供的机会填补当地艺术基础设施空白的城市在这些关闭之后已经建立了几个创新的ARI,并且Moana项目空间需要表明差异点,因此他们用他们自己的话说,创建了一个“合作策展和实验的平台”项目,介于艺术家经营的非营利项目空间和专注于策展和跨学科,国家间合作的小型机构之间“ 因此,Moana既是策展实验的实验室,也是培养新作品和汇集艺术家,策展人和收藏家的温床.PRAXIS和Moana之间有明显的相似之处以及产生它们的基本前提,它们都是选择在市中心通过楼梯到达的老建筑,并由展出作品的艺术家巡逻</p><p>由于他们的前辈,当代新兴的西澳大利亚艺术家,他们也有类似的乐观和紧迫感</p><p>在Moana,Paper Mountain和其他当地ARI展出的是生活在西海岸的Abdul Abdullah,Anna Richardson,Casey Ayres,Nathan Beard,Tom Dudley,David Brophy,Anna Dunnill,Teelah George以及其他许多人都没有注意到悉尼和墨尔本的艺术场景,但他们敏锐地意识到柏林,伦敦,纽约,上海和香港正在发生的事情 - 并且更吸引人访问并参与其中希望他们将在本地和国际上取得他们应得的成功,并且在将来,当澳大利亚的评论家和策展人在全国范围内审问当代视觉艺术时,他们的成就将被认为是全面的,知情的一部分</p><p>澳大利亚艺术史的无人版本这篇文章最初发表于格里菲斯评论47:

作者:濮驳熘